| La reverdie - Chançon do'lh mot son plan e prim Le chant s’ouvre sur un motif traditionnel de reverdie. La nature printanière s’éveille abritant sous sa bruolha l’oiseau chantant et le poète chanteur. Plus que la voix c’est la création du chant qui est ici soulignée : « Obre e lim/Mots de valor/Ab art d’Amor ». Car le chant comme l’Amour est un art que le fin amant doit bien savoir œuvrer pour obtenir celui de sa haute dame. Mais être un orfèvre des mots ne permet pas à l’amant poète d’échapper aux paradoxes du fin amant qui oscille sans cesse entre la Joie la plus élevée et la douleur la plus profonde ; Sentiments intimement liés à la noblesse de la dame. Et si l’amant détient les mots plan e prim, les lausengiers craints, n’utilisent les leurs qu’à mauvais escient véhiculant la mauvaise parole, que le chant ainsi envoyé a le pouvoir de faire taire. Lien vers la cançon |
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L'automne - Quand chai la fuelha Le faux amour - Lanquan son passat li giure
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La faune et la flore s’éveillent dans une reverdie des plus riches et chatoyantes tant par les détails, l’énumération que par les allitérations. Et nous assistons aussi à un autre réveil, celui de l’amant qui veille la nuit, temps et lieu propices à l’amour. Amour qui est alors personnifié comme un guide et un compagnon qui lui a donné l’amour de la meilleure des dames à lui le meilleur des amants. Le secret rejoint alors celui de la nuit : le cœur et les yeux disent ce que la bouche doit taire. Seule la chanson signée et envoyée par le poète à « lieis » dans la tornada peut atteindre la dame sans craindre les lausengie. 
La reverdie traditionnelle ouvre ce chant le gagne tout entier, de haut en bas. C’est donc bien un chant de joie et d’amour heureux de la première cobla à la tornada finale puisqu’il est partagé. Tout un vocabulaire emprunté à la religion est convoqué pour louer la dame et son amour dans un mélange pagano-chrétien troubadouresque. Ainsi ce sont Dieu (qui selon les règles de la fin’amor protège les amants) et les yeux du poète, qui sont les heureux responsables de cet amour et Jésus aurait bien été incapable de créer une telle perfection. La brûlure n’y est plus souffrance mais brasier d’amour. Qu’il est facile d’aimer quand la dame est si parfaite. Le silence et le secret sont alors de rigueur pour le conserver et une fois encore le chant peut seul en être le témoin. 
L’hiver s’annonce au seuil de ce chant mais le poète guidé par Amour souhaite en écrire un pour vaincre les cœurs « agre ». Une hypothèse voudrait que derrière ces sonorités en –agre, se cache une dame d’Agremont. Mais ce qu’il ressort essentiellement de ce chant est le jeu de la création littéraire. La reverdie n’est alors plus une saison servant de décors à un chant mais une figure de style, pour différencier le Bon Amour du Faux. Le couple chanté est moins celui du poète et de sa dame que d’un couple littéraire, Atalante et Méléangre. Et c’est pourtant sur ce fond de création que le poète se dévoile : « Car orars ni jocs ni viula », pour reprendre dans la tornada une ébauche d’explication de texte en affichant son jeu volontaire sur les sonorités. 
L’heure, si elle n’est pas encore grave est bien au bilan ! Arnaut, reprenant sa célèbre tornada du lièvre et du bœuf, mais au passé, nous invite à une réflexion sur l’amour. A nouveau esseulé, le poète élabore une stratégie martiale et féodale pour redorer ses lettres amoureuses : à vaincre sans péril on triomphe sans gloire pourrait-on dire de manière anachronique. Sa Joie est brisée mais pas sa foi en sa dame et en Amour. S’il continue à vivre selon ces enseignements, le poète sera récompensé d’un amour réciproque. Entre mots d’orfèvre et d’alchimiste, le chant est sa seule arme d’amour. 
Bien que les six mots-rimes « intra, ongla, s’arma, verga, oncle » et « cambra », apparaissent comme étant indéniablement hétéroclites, Arnaut Daniel distille bien au fil des coblas une unité érotique croissante. « Lo ferm voler » du Jòi nécessitant le secret de la chambre ou du verger mène hélas aux gardiens de ces lieux et, par extension, au corps de la dame tant désiré. L’absence de ce corps et la douleur qui en découle devient alors l’aiguillon de ce chant. Le lieu de l’amour qui est la chambre se lie aux lois de la fin’amor pour nous ramener toujours à la beauté de la dame : elle, la plus belle, elle, la plus aimée, elle, qui devient monde et château. 
